Клер Дункан почала малювати після переїзду до Ашленда, штат Орегон, у 2001 році. Її досвід у графічному дизайні продовжує впливати на її підхід до живопису, спираючись на гостре розуміння світла, балансу та композиції. Дункан малює акрилом на дерев'яних панелях ручної роботи, часто використовуючи власні фотографії як довідковий матеріал. Її роботи вирізняються технічною точністю, композиційною силою та емоційною глибиною. Протягом багатьох років вона здобула визнання завдяки численним нагородам, включаючи відзнаки від Expressions West Художнього музею Куса, конкурсу All Media журналу Artist's Magazine та бієнале West Coast Музею Тертл-Бей. Її картини зберігаються в кількох музейних колекціях, а її мистецтво було представлено на сайті Oregon Art Beat від OPB та на веб-сайті CANVAS від PBS NewsHour. У своїй поточній виставці «Парадокс природи» Дункан досліджує складні взаємозв'язки між людством та світом природи. Кожна картина поєднує детальні портрети місцевих видів із ознаками впливу людини — лісовими пожежами, забрудненням, перенаселенням — створюючи візуальну та емоційну напругу. Через це зіставлення Дункан запрошує нас запитати себе, як ми можемо святкувати красу природи, водночас стикаючись з її вразливістю.

Кайлі Оуслі — художниця змішаних медіа та ілюстраторка, натхненна повсякденною красою навколишнього світу. Її мистецтво поєднує вирізаний папір, чорнило та фарбу для створення колажів, що уособлюють диво природи. Поєднуючи яскраві кольори з різноманітними цікавими текстурами, що зустрічаються в папері та текстилі ручної роботи, вона підкреслює вражаючі візерунки та форми, які вона бачить на свіжому повітрі на Тихоокеанському Північному Заході. Вона працює переважно з шарами паперу, розриваючи, вирізаючи та склеюючи сотні фігур, щоб сформувати цілісну картину. Вона також створює металеві скульптури та прикраси, використовуючи перероблені банки. Через своє мистецтво вона вловлює радість і диво нашого часто недооціненого оточення. Вона сподівається надихнути глядача досліджувати та насолоджуватися красою свого довкілля, а також думати про сміття та переробку, які виробляють люди, та про креативні способи, як ми можемо запобігти його потраплянню на сміттєзвалища. Інтерактивна виставка Кайлі «Краса заднього двору: рідна чи ні?» проходила в ScienceWorks з квітня по червень 2025 року.

Під час фестивалю Mural Fest регіональні художники-муралісти перетворили площу музею на студію просто неба. Протягом одного вікенду відвідувачі спостерігали, як художники втілювали в життя великомасштабні мурали, пропонуючи рідкісну можливість зазирнути у творчий процес. Завершені роботи залишалися виставленими протягом усього літа, додаючи яскравих кольорів та енергії музейній території. Кілька художників-учасників також продемонстрували роботи у змішаній техніці в галереї Art in STEAM, поширюючи дух співпраці та творчості з площі у внутрішні простори музею.

Морган Гейнс є зареєстрованою членом племені Конфедеративних племен індіанців Кус, Нижній Ампкуа та Сьюсло (CTCLUSI), яка більшу частину свого життя прожила та працювала в Південному Орегоні. Наразі вона мешкає в Юджині, де пропонує свої послуги як художниця, дизайнерка, фотографка та ювелірниця. Морган досліджує сучасні засоби створення мистецтва (цифровий дизайн) з традиційних та популярних тем (флора та фауна), і вона захоплена консультуванням племінних організацій та компаній щодо створення професійних логотипів, які є одночасно сучасними та корінними. Вибрані роботи з колекції Моргана були представлені на ScienceWorks з січня по березень 2025 року. Заява художниці: «Ніішанакс (привіт), я Морган, також відома як N8VMojo, Indigiqueer, Quiich (Нижня Ампкуа), і я художниця європеоїдного походження. Моя спадщина та культура відіграють важливу роль у моєму житті. Вони допомогли сформувати мене та надихають на моє мистецтво та дизайн. Мистецтво буває різних форм, і я люблю створювати ювелірні вироби та займатися бісероплетінням, окрім живопису та цифрового дизайну. Моя перша любов — це мистецтво. Можливість самовираження та дослідження світу через творчу призму привнесла стільки кольору в кожен розділ мого життя. Я б хотіла, щоб ті, хто переглядає мої роботи, задумалися про збереження та захист середовищ існування видів тварин і рослин, які завжди були важливими для корінних народів».

Сара Ф. Бернс, художниця пленеру з південного Орегону, провела останні 6 років, малюючи на Веспер Медоу, біокультурному відновлювальному заповіднику та місці громадської освіти в Каскадних горах поблизу прерії Говард. Вона документує різноманітні середовища існування цієї ділянки площею 1000 акрів у кожну пору року. Наука та мистецтво перетинаються в представленій на цій виставці роботі «Бовін Біч: Липень», де Сара щороку в липні створює картину, щоб відстежити відновлення струмка Латгава. Бовін-Біч: Липень 2019, 2020, 2021, 2022 та 2023 років були представлені на ScienceWorks з липня по серпень, а відкриття відбулося у липні 2024 року. Про Веспер Медоу: «Місія освітньої програми Веспер Медоу (VM) полягає в тому, щоб надихнути культуру управління земельними ресурсами та зв’язку з природою. Ми малюємо картину стійких громад та екосистем за допомогою практичних програм у нашому флагманському місці – 1000-акровому відновлювальному заповіднику Веспер Медоу, де керівники та студенти працюють над довгостроковими зусиллями щодо екологічного відновлення, стійкості до клімату, наукового моніторингу рідкісних видів та біорізноманіття, а також громадських проектів для відновлення зв’язків між людиною та землею. Програми задовольняють потребу нашого суспільства в цілісних мислителях, інтегруючи різноманітні навчальні перспективи та практикуючи підходи, засновані на рішеннях, для вирішення питань зміни клімату та соціальної справедливості. Основою нашої місії є переконання, що екологічне відновлення є синонімом культурного відродження. Ми співпрацюємо з племенами, що мають зареєстровані землі (що підтверджується переданими землями, договорами та судовою практикою) та співпрацюємо з громадськими партнерами для створення…» Мережа, очолювана корінними народами, для досягнення самовизначених цілей корінних народів та посилення зусиль з відновлення та освіти по всьому Південно-Західному Орегону. Об'єднуючи різні способи мислення та розуміння світу з реальними проектами, що демонструють найкращі практики в період зміни клімату, ми працюємо над взаєминами між людиною та землею.

Понад 60 років Бетті Ладюк подорожувала світом як художниця та активістка, беручи свій альбом для малювання та камеру з собою в села Латинської Америки, Азії та Африки, а також у віддалені Папуа-Нову Гвінею та Борнео. Цей досвід надихає її на створення великих акрилових картин, гравюр та панно, які вона виставляє в художніх центрах та музеях по всьому світу. Будучи надзвичайно незалежною, Ладюк рідко виставляє свої роботи на продаж, вважаючи, що вони мають бути доступними для всіх. Народившись у Бронксі, штат Нью-Йорк, Ладюк отримувала стипендії в Денверському університеті, Клівлендському інституті мистецтв та Інституті Альєнде в Сан-Мігелі, Мексика. У 1953-1956 роках спілкування з динамічними мексиканськими художниками-муралістами Дієго Ріверою, Давидом Альфаро Сікейросом та Руфіно Тамайо стало важливим досвідом, який її формував. Після закінчення магістратури з друкарства в Каліфорнійському державному університеті в 1964 році, Ладюк викладала в Південному університеті Орегону в Ашленді, штат Орегон, з 1964 по 1996 рік, вийшовши на пенсію як почесний професор мистецтв. Міжнародна адвокація Ладюк творчості жінок-художниць розпочалася з її першої творчої відпустки до Індії в 1972 році. У наступні роки культурні дослідження стали основою її мистецтва, організованого у вигляді перехідних виставок: «Враження від Індії»; «Китай, погляд зсередини»; «Чьяпас, Мексика, земля та свобода»; «Африка, міф, магія та реальність» та «Об’єднання світу». Вибрані роботи з виставки Ладюк «Мудрість черепахи: особиста, політична, грайлива» були представлені в ScienceWorks з листопада по грудень 2024 року.

Білл за освітою інженер-електрик, і фотографія вже давно є частиною його життя, тренуючи його праву півкулю мозку. Спочатку його навчали технікам чорно-білої фотозйомки в темній кімнаті ще в початковій школі, роблячи фотографії за допомогою батьківського двооб'єктивного фотоапарата Argoflex. У старшій школі він був єдиним фотографом для свого щорічника та щотижневої газети — знімав, друкував та обробляв сотні футів плівки. Водночас він також працював асистентом у темній кімнаті в кольоровій фотостудії, що спеціалізується на портретній та аерофотозйомці. Сьогодні Білл — переважно пейзажний та архітектурний фотограф. За останні 2 роки він брав участь у 5 різних виставках, що охоплювали журі. Він завершив кілька самостійно виданих книг фотографії та зараз співпрацює з Фондом Перегріна та Центром виконавських мистецтв Перельмана, надаючи зображення для їхніх маркетингових та медіа-потреб. Вибрані роботи, що зображують північне сяйво з точки зору Лофотенських островів, Норвегія, та Ашленда, штат Орегон, були представлені на ScienceWorks з вересня по жовтень 2024 року. Заява художника: «Мене постійно захоплює якість світла та текстури на крайніх точках сходу та заходу сонця. Я працюю над тим, щоб вловити відчуття тиші та можливості цих особливих моментів».

Шошана Дубінер — дитина європейських іммігрантів, які прищепили своїй доньці любов до мистецтва та навчання. Вона почала малювати ще в дитинстві та відвідувала суботні ранкові уроки мистецтва в Клівлендському художньому музеї, а потім у Каліфорнійському палаці Почесного легіону в Сан-Франциско. Життя у Флоренції, Італія, як студентка старшої школи за обміном у 1960 році — оточена мистецтвом епохи Відродження та людьми, які любили мистецтво — було одним із найбільших подарунків, які вона коли-небудь отримувала. Роки вивчення гуманітарних наук в Каліфорнійському університеті в Берклі, Гарварді та Брандейсі відточили її сильні аналітичні здібності, зберігаючи при цьому її уяву. Отримавши ступінь магістра мистецтв з театрального дизайну, Шошана три роки працювала художником з костюмів в Італії. У 1978 році вона стала художником-резидентом Каліфорнійської ради мистецтв у Каліфорнійській академії наук і працювала з вченими та дослідниками з різних наукових дисциплін. Курс «Клітина» в Південному університеті Орегону (SOU) у 2007 році зацікавив її клітиною та її структурами. Світ крихітного захопив її увагу, і її мистецтво набуло нового напрямку: природа, побачена крізь об'єктив мікроскопа та інтерпретована за допомогою міфів та метафор. Її роботи поєднували пояснення Всесвіту вченими з поглядом поета та мрійника. У 2008 році вона стала шанувальницею книг Лінн Маргуліс та Доріона Сагана, які дали їй глибоко нове тлумачення життя на Землі. Коли Маргуліс померла у 2011 році, Шошана написала данину пам'яті цієї великої жінки-вченої: «Ендосимбіоз: Пошана Лінн Маргуліс». Зі своїми сміливими кольорами та енергійними формами, що виражають ентузіазм Шошани до матеріального, живого світу, картина вперше була показана на поминальній церемонії Маргуліс у 2012 році в Університеті Массачусетсу в Амхерсті та з того часу була опублікована в журналі «Staying with the Trouble» Донни Харавей у збірці «Critical Zones», виданій Центром мистецтва та медіа ZKM, та в інших журналах. Зовсім недавно «Триптих протоклітин» Шошани, створений у співпраці з професором біомолекулярної інженерії Девідом Дімером, був наданий у Центрі природничої історії Норріса в Каліфорнійському університеті в Санта-Круз. Шошана працювала зі студентами в школах; викладала в Інституті безперервного навчання Ошера при Південному університеті Орегона про закономірності в природі; а також створювала твори мистецтва на відкритому повітрі про запилювачів, пилок і рослини для «Ферми» в Південному університеті Орегона. Зараз вона працює над книгою своїх робіт, яка показує, як художниця перетворює свій життєвий досвід на образи. Мета Шошани — продовжувати малювати якомога довше, щоб показати людям, наскільки прекрасна Земля. Вибрані роботи з колекції Дубінера «Натхненні біологією» та «Проект запилювачів», серія картин, створених для «Ферми» в Південному університеті Орегона, були представлені в ScienceWorks з травня по червень 2024 року.