Рекомендований виконавець

Понад 60 років Бетті Ладюк подорожувала світом як художниця та активістка, беручи свій альбом для малювання та камеру з собою в села Латинської Америки, Азії та Африки, а також у віддалені Папуа-Нову Гвінею та Борнео. Цей досвід надихає її на створення великих акрилових картин, гравюр та панно, які вона виставляє в художніх центрах та музеях по всьому світу. Будучи надзвичайно незалежною, Ладюк рідко виставляє свої роботи на продаж, вважаючи, що вони мають бути доступними для всіх. Народившись у Бронксі, штат Нью-Йорк, Ладюк отримувала стипендії в Денверському університеті, Клівлендському інституті мистецтв та Інституті Альєнде в Сан-Мігелі, Мексика. У 1953-1956 роках спілкування з динамічними мексиканськими художниками-муралістами Дієго Ріверою, Давидом Альфаро Сікейросом та Руфіно Тамайо стало важливим досвідом, який її формував. Після закінчення магістратури з друкарства в Каліфорнійському державному університеті в 1964 році, Ладюк викладала в Південному університеті Орегону в Ашленді, штат Орегон, з 1964 по 1996 рік, вийшовши на пенсію як почесний професор мистецтв. Міжнародна адвокація Ладюк творчості жінок-художниць розпочалася з її першої творчої відпустки до Індії в 1972 році. У наступні роки культурні дослідження стали основою її мистецтва, організованого у вигляді перехідних виставок: «Враження від Індії»; «Китай, погляд зсередини»; «Чьяпас, Мексика, земля та свобода»; «Африка, міф, магія та реальність» та «Об’єднання світу». Вибрані роботи з виставки Ладюк «Мудрість черепахи: особиста, політична, грайлива» були представлені в ScienceWorks з листопада по грудень 2024 року.

Білл за освітою інженер-електрик, і фотографія вже давно є частиною його життя, тренуючи його праву півкулю мозку. Спочатку його навчали технікам чорно-білої фотозйомки в темній кімнаті ще в початковій школі, роблячи фотографії за допомогою батьківського двооб'єктивного фотоапарата Argoflex. У старшій школі він був єдиним фотографом для свого щорічника та щотижневої газети — знімав, друкував та обробляв сотні футів плівки. Водночас він також працював асистентом у темній кімнаті в кольоровій фотостудії, що спеціалізується на портретній та аерофотозйомці. Сьогодні Білл — переважно пейзажний та архітектурний фотограф. За останні 2 роки він брав участь у 5 різних виставках, що охоплювали журі. Він завершив кілька самостійно виданих книг фотографії та зараз співпрацює з Фондом Перегріна та Центром виконавських мистецтв Перельмана, надаючи зображення для їхніх маркетингових та медіа-потреб. Вибрані роботи, що зображують північне сяйво з точки зору Лофотенських островів, Норвегія, та Ашленда, штат Орегон, були представлені на ScienceWorks з вересня по жовтень 2024 року. Заява художника: «Мене постійно захоплює якість світла та текстури на крайніх точках сходу та заходу сонця. Я працюю над тим, щоб вловити відчуття тиші та можливості цих особливих моментів».

Сара Ф. Бернс, художниця пленеру з південного Орегону, провела останні 6 років, малюючи на Веспер Медоу, біокультурному відновлювальному заповіднику та місці громадської освіти в Каскадних горах поблизу прерії Говард. Вона документує різноманітні середовища існування цієї ділянки площею 1000 акрів у кожну пору року. Наука та мистецтво перетинаються в представленій на цій виставці роботі «Бовін Біч: Липень», де Сара щороку в липні створює картину, щоб відстежити відновлення струмка Латгава. Бовін-Біч: Липень 2019, 2020, 2021, 2022 та 2023 років були представлені на ScienceWorks з липня по серпень, а відкриття відбулося у липні 2024 року. Про Веспер Медоу: «Місія освітньої програми Веспер Медоу (VM) полягає в тому, щоб надихнути культуру управління земельними ресурсами та зв’язку з природою. Ми малюємо картину стійких громад та екосистем за допомогою практичних програм у нашому флагманському місці – 1000-акровому відновлювальному заповіднику Веспер Медоу, де керівники та студенти працюють над довгостроковими зусиллями щодо екологічного відновлення, стійкості до клімату, наукового моніторингу рідкісних видів та біорізноманіття, а також громадських проектів для відновлення зв’язків між людиною та землею. Програми задовольняють потребу нашого суспільства в цілісних мислителях, інтегруючи різноманітні навчальні перспективи та практикуючи підходи, засновані на рішеннях, для вирішення питань зміни клімату та соціальної справедливості. Основою нашої місії є переконання, що екологічне відновлення є синонімом культурного відродження. Ми співпрацюємо з племенами, що мають зареєстровані землі (що підтверджується переданими землями, договорами та судовою практикою) та співпрацюємо з громадськими партнерами для створення…» Мережа, очолювана корінними народами, для досягнення самовизначених цілей корінних народів та посилення зусиль з відновлення та освіти по всьому Південно-Західному Орегону. Об'єднуючи різні способи мислення та розуміння світу з реальними проектами, що демонструють найкращі практики в період зміни клімату, ми працюємо над взаєминами між людиною та землею.

Шошана Дубінер — дитина європейських іммігрантів, які прищепили своїй доньці любов до мистецтва та навчання. Вона почала малювати ще в дитинстві та відвідувала суботні ранкові уроки мистецтва в Клівлендському художньому музеї, а потім у Каліфорнійському палаці Почесного легіону в Сан-Франциско. Життя у Флоренції, Італія, як студентка старшої школи за обміном у 1960 році — оточена мистецтвом епохи Відродження та людьми, які любили мистецтво — було одним із найбільших подарунків, які вона коли-небудь отримувала. Роки вивчення гуманітарних наук в Каліфорнійському університеті в Берклі, Гарварді та Брандейсі відточили її сильні аналітичні здібності, зберігаючи при цьому її уяву. Отримавши ступінь магістра мистецтв з театрального дизайну, Шошана три роки працювала художником з костюмів в Італії. У 1978 році вона стала художником-резидентом Каліфорнійської ради мистецтв у Каліфорнійській академії наук і працювала з вченими та дослідниками з різних наукових дисциплін. Курс «Клітина» в Південному університеті Орегону (SOU) у 2007 році зацікавив її клітиною та її структурами. Світ крихітного захопив її увагу, і її мистецтво набуло нового напрямку: природа, побачена крізь об'єктив мікроскопа та інтерпретована за допомогою міфів та метафор. Її роботи поєднували пояснення Всесвіту вченими з поглядом поета та мрійника. У 2008 році вона стала шанувальницею книг Лінн Маргуліс та Доріона Сагана, які дали їй глибоко нове тлумачення життя на Землі. Коли Маргуліс померла у 2011 році, Шошана написала данину пам'яті цієї великої жінки-вченої: «Ендосимбіоз: Пошана Лінн Маргуліс». Зі своїми сміливими кольорами та енергійними формами, що виражають ентузіазм Шошани до матеріального, живого світу, картина вперше була показана на поминальній церемонії Маргуліс у 2012 році в Університеті Массачусетсу в Амхерсті та з того часу була опублікована в журналі «Staying with the Trouble» Донни Харавей у збірці «Critical Zones», виданій Центром мистецтва та медіа ZKM, та в інших журналах. Зовсім недавно «Триптих протоклітин» Шошани, створений у співпраці з професором біомолекулярної інженерії Девідом Дімером, був наданий у Центрі природничої історії Норріса в Каліфорнійському університеті в Санта-Круз. Шошана працювала зі студентами в школах; викладала в Інституті безперервного навчання Ошера при Південному університеті Орегона про закономірності в природі; а також створювала твори мистецтва на відкритому повітрі про запилювачів, пилок і рослини для «Ферми» в Південному університеті Орегона. Зараз вона працює над книгою своїх робіт, яка показує, як художниця перетворює свій життєвий досвід на образи. Мета Шошани — продовжувати малювати якомога довше, щоб показати людям, наскільки прекрасна Земля. Вибрані роботи з колекції Дубінера «Натхненні біологією» та «Проект запилювачів», серія картин, створених для «Ферми» в Південному університеті Орегона, були представлені в ScienceWorks з травня по червень 2024 року.

Кайлі Оуслі — художниця змішаних медіа та ілюстраторка, натхненна повсякденною красою навколишнього світу. Її мистецтво поєднує вирізаний папір, чорнило та фарбу для створення колажів, що уособлюють диво природи. Поєднуючи яскраві кольори з різноманітними цікавими текстурами, що зустрічаються в папері та текстилі ручної роботи, вона підкреслює вражаючі візерунки та форми, які вона бачить на свіжому повітрі на Тихоокеанському Північному Заході. Вона працює переважно з шарами паперу, розриваючи, вирізаючи та склеюючи сотні фігур, щоб сформувати цілісну картину. Вона також створює металеві скульптури та прикраси, використовуючи перероблені банки. Через своє мистецтво вона вловлює радість і диво нашого часто недооціненого оточення. Вона сподівається надихнути глядача досліджувати та насолоджуватися красою свого довкілля, а також думати про сміття та переробку, які виробляють люди, та про креативні способи, як ми можемо запобігти його потраплянню на сміттєзвалища. Інтерактивна виставка Кайлі «Краса заднього двору: рідна чи ні?» проходила в ScienceWorks з квітня по червень 2025 року.

Під час фестивалю Mural Fest регіональні художники-муралісти перетворили площу музею на студію просто неба. Протягом одного вікенду відвідувачі спостерігали, як художники втілювали в життя великомасштабні мурали, пропонуючи рідкісну можливість зазирнути у творчий процес. Завершені роботи залишалися виставленими протягом усього літа, додаючи яскравих кольорів та енергії музейній території. Кілька художників-учасників також продемонстрували роботи у змішаній техніці в галереї Art in STEAM, поширюючи дух співпраці та творчості з площі у внутрішні простори музею.