Перша п'ятниця

Мистецтво у STEAM


Як музей STEAM, ми використовуємо мистецтво для підтримки наших досліджень науки, технологій, інженерії та математики. Маючи місію викликати захоплення та допитливість, ScienceWorks пропонує практичний досвід науки та мистецтва, натхненного STEAM. Наш галерейний простір демонструє місцевих художників та їхні роботи як освітній інструмент. Ми будемо раді розглянути ваші роботи для нашої галереї «Мистецтво у STEAM». Будь ласка, заповніть цю заявку, і ми зв’яжемося з вами, якщо ваша робота відповідає нашому баченню.

Мистецькі прогулянки першої п'ятниці

У першу п'ятницю кожного кварталу ScienceWorks працює довше, щоб запрошувати любителів мистецтва та художників до нашої галереї, зустрічатися з нашими найкращими художниками та налагоджувати знайомства.


Частково представлено Асоціацією галерей Ашленда.



Рекомендований виконавець

Квітень – червень 2025 року

Betty LaDuke Painting in her studio

Кайлі Оуслі

Художник змішаної техніки, ілюстратор

Кайлі Оуслі — художниця змішаних медіа та ілюстраторка, натхненна повсякденною красою навколишнього світу. Її мистецтво поєднує вирізаний папір, чорнило та фарбу для створення колажів, що уособлюють диво природи. Поєднуючи яскраві кольори з різноманітними цікавими текстурами, що зустрічаються в папері та текстилі ручної роботи, вона підкреслює вражаючі візерунки та форми, які бачить на свіжому повітрі на Тихоокеанському Північному Заході. Вона працює переважно з шарами паперу, розриваючи, вирізаючи та склеюючи сотні фігур, щоб сформувати цілісну картину. Вона також створює металеві скульптури та прикраси, використовуючи перероблені консервні банки. Через своє мистецтво вона вловлює радість і диво нашого часто недооціненого оточення. Вона сподівається надихнути глядача досліджувати та насолоджуватися красою свого довкілля, а також подумати про сміття та переробку, які виробляють люди, та про креативні способи, як ми можемо запобігти його потраплянню на сміттєзвалища.


На цій виставці «Краса заднього двору: місцева чи ні?» глядачам пропонується вгадати, чи є представлені тварини місцевими для нашої місцевості, чи ні. Після того, як ви зробите свою здогадку, підніміть табличку, щоб побачити відповідь і дізнатися більше про зображених тварин.


Згідно з Департаментом рибного господарства та дикої природи штату Орегон, інвазивні види – це тварини та рослини, які не є місцевими для екосистеми та завдають економічної чи екологічної шкоди. Не всі немісцеві види є інвазивними, проте багато з них стають серйозною проблемою. Вони можуть агресивно конкурувати з місцевою дикою природою Орегону за їжу та середовище існування. Більше усвідомлюючи, які звичайні мешканці нашої місцевості є місцевими, а які ні, ми можемо вжити заходів для підтримки наших місцевих видів та запобігання появі інвазивних.


Усі роботи, представлені на виставці, можна придбати, але їх буде доставлено лише після її закриття 30 червня 2025 року. Щоб дізнатися більше, надішліть електронного листа на адресу KaileyOusley@gmail.com.


Попередні виконавці

Єнот з ожиною, автор Морган Гейнс

Морган Гейнс

Морган Гейнс є зареєстрованою членом племені Конфедеративних племен індіанців Кус, Нижній Ампкуа та Сьюсло (CTCLUSI), яка більшу частину свого життя прожила та працювала в Південному Орегоні. Наразі вона мешкає в Юджині, де пропонує свої послуги як художниця, дизайнерка, фотографка та ювелірна майстерня.

Бетті Ладюк

Понад 60 років Бетті Ладюк подорожувала світом як художниця та активістка, беручи свій альбом для малювання та камеру з собою в села Латинської Америки, Азії та Африки, а також у віддалені Папуа-Нову Гвінею та Борнео. Цей досвід надихає її на створення великих акрилових картин, гравюр та панно, які вона виставляє в художніх центрах та музеях по всьому світу. Будучи надзвичайно незалежною, Ладюк рідко виставляє свої роботи на продаж, вважаючи, що вони мають бути доступними для всіх. Народившись у Бронксі, штат Нью-Йорк, Ладюк отримала стипендії в Денверському університеті, Клівлендському інституті мистецтв та Інституті Альєнде в Сан-Мігелі, Мексика. У 1953-1956 роках спілкування з динамічними мексиканськими художниками-муралістами Дієго Ріверою, Давидом Альфаро Сікейросом та Руфіно Тамайо стало важливим досвідом, який її визначив.

Білл Зальцштейн

Білл за освітою інженер-електрик, і фотографія вже давно є частиною його життя, тренуючи його праву півкулю мозку. Спочатку його навчали технікам чорно-білої фотозйомки в темній кімнаті ще в початковій школі, роблячи фотографії за допомогою батьківського двооб'єктивного фотоапарата Argoflex. У старшій школі він був єдиним фотографом для свого щорічника та щотижневої газети — знімав, друкував та обробляв сотні футів плівки. Водночас він також працював асистентом у темній кімнаті в кольоровій фотостудії, що спеціалізується на портретній та аерофотозйомці. Сьогодні Білл — переважно пейзажний та архітектурний фотограф. За останні 2 роки він брав участь у 5 різних виставках, що охоплювали журі. Він завершив кілька самостійно виданих книг фотографії та зараз співпрацює з Фондом Перегріна та Центром виконавських мистецтв Перельмана, надаючи зображення для їхніх маркетингових та медіа-потреб.

Сара Ф. Бернс

Художниця-пленер з південного Орегону Сара Ф. Бернс провела останні 6 років, малюючи на Веспер Медоу, біокультурному відновлювальному заповіднику та місці громадської освіти в Каскадних горах поблизу прерії Говард.

Шошана Дубінер

Шошана Дубінер — дитина європейських іммігрантів, які прищепили своїй доньці любов до мистецтва та навчання. Вона почала малювати ще в дитинстві та відвідувала суботні ранкові уроки мистецтва в Клівлендському художньому музеї, а потім у Каліфорнійському палаці Почесного легіону в Сан-Франциско. Життя у Флоренції, Італія, як студентка старшої школи за обміном у 1960 році — в оточенні мистецтва епохи Відродження та людей, які любили мистецтво — було одним із найбільших подарунків, які вона коли-небудь отримувала. Роки вивчення гуманітарних наук в Каліфорнійському університеті в Берклі, Гарварді та Брандейсі відточили її сильні аналітичні здібності, водночас зберігши її уяву. Отримавши ступінь магістра мистецтв з театрального дизайну, Шошана три роки працювала художником по костюмах в Італії. У 1978 році вона стала художником-резидентом Каліфорнійської ради мистецтв у Каліфорнійській академії наук і працювала з вченими та дослідниками з різних наукових дисциплін.