Kailey Ousley es una artista e ilustradora de técnicas mixtas que se inspira en la belleza cotidiana del mundo que la rodea. Su arte combina papel recortado, tinta y pintura para crear collages que celebran la maravilla de la naturaleza. Al combinar colores vibrantes con una variedad de texturas interesantes presentes en papeles y textiles hechos a mano, resalta los llamativos patrones y formas que observa al aire libre en el noroeste del Pacífico. Trabaja principalmente con capas de papel, rasgando, cortando y pegando cientos de formas para formar una imagen completa. También crea esculturas y adornos de metal con latas recicladas. A través de su arte, captura la alegría y la maravilla de nuestro entorno, a menudo ignorado. Espera inspirar al espectador a examinar y deleitarse con la belleza de su entorno, y a reflexionar sobre la basura y el reciclaje que producimos los humanos y las formas creativas de evitar que terminen en los vertederos. La exposición interactiva de Kailey, "Belleza del Patio: ¿Nativa o No?", se presentó en ScienceWorks de abril a junio de 2025.

Durante el Festival de Murales, muralistas regionales transformaron la plaza del museo en un estudio al aire libre. Durante un fin de semana, los visitantes presenciaron cómo los artistas daban vida a murales de gran formato en tiempo real, ofreciendo una visión única del proceso creativo. Las obras terminadas permanecieron expuestas durante todo el verano, aportando color y energía vibrantes al museo. Varios artistas participantes también exhibieron piezas de técnica mixta en la galería Art in STEAM, extendiendo el espíritu de colaboración y creatividad de la plaza a los espacios interiores del museo.

Morgan Gaines es miembro de las Tribus Confederadas de los Indios Coos, Lower Umpqua y Siuslaw (CTCLUSI), y pasó gran parte de su vida viviendo y trabajando en el sur de Oregón. Actualmente reside en Eugene, donde ofrece sus servicios como artista, diseñadora, fotógrafa y joyera. Morgan explora las formas contemporáneas de crear arte (diseño digital) a partir de temas tradicionales y populares (flora y fauna), y le apasiona asesorar a organizaciones y empresas tribales para crear logotipos profesionales que sean modernos e indigenizados. Obras seleccionadas de la colección de Morgan se exhibieron en ScienceWorks de enero a marzo de 2025. Declaración del artista: «Niishanax (hola), soy Morgan, también conocida como N8VMojo, indigiqueer, quuiich (Lower Umpqua) y artista caucásica. Mi herencia y cultura juegan un papel importante en mi vida. Me han ayudado a moldear mi identidad e inspiran mi arte y diseño. El arte se presenta en muchas formas y me encanta hacer joyería y abalorios, además de pintar y diseñar digitalmente. Mi primera pasión es el arte. Poder expresarme y explorar el mundo a través de una perspectiva creativa ha traído mucho color a cada capítulo de mi vida. Me gustaría que quienes vean mis obras de arte reflexionen sobre la conservación y la protección de los hábitats de las especies animales y vegetales que siempre han sido importantes para los pueblos indígenas».

Sarah F. Burns, pintora al aire libre del sur de Oregón, ha pasado los últimos seis años pintando en Vesper Meadow, una reserva de restauración biocultural y centro de educación comunitaria en las Cascadas, cerca de Howard Prairie. Documenta diversos hábitats de esta parcela de 400 hectáreas en cada estación. La ciencia y el arte se fusionan en la obra presentada en esta exposición, Bovine Beach: Julio, donde Sarah crea una pintura cada julio para dar seguimiento a la restauración del arroyo Latgawa. Bovine Beach: Julio de 2019, 2020, 2021, 2022 y 2023 se exhibieron en ScienceWorks de julio a agosto, junto con la inauguración de julio de 2024. Acerca de Vesper Meadow: "La misión del Programa Educativo de Vesper Meadow (VM) es inspirar una cultura de administración de la tierra y conexión con la naturaleza. Presentamos la imagen de comunidades y ecosistemas resilientes con programas prácticos en nuestra ubicación insignia, la Reserva de Restauración de Vesper Meadow de 1000 acres, donde administradores y estudiantes trabajan en iniciativas a largo plazo para la restauración ecológica, la resiliencia climática, el monitoreo científico de especies raras y la biodiversidad, y proyectos comunitarios para la reconexión de la relación entre los seres humanos y la tierra. Los programas abordan la necesidad de nuestra sociedad de pensadores holísticos al integrar diversas perspectivas de aprendizaje y practicar enfoques basados en soluciones para abordar el cambio climático y los problemas de justicia social. Un elemento central de nuestra misión es la creencia de que la restauración ecológica es sinónimo de resurgimiento cultural. Nos asociamos con tribus registradas (evidenciadas por tierras cedidas, tratados y jurisprudencia) y trabajar en colaboración con socios comunitarios para establecer una red liderada por indígenas que cumpla con los objetivos autodeterminados de los pueblos nativos y fortalezca las iniciativas de restauración y educación en todo el suroeste de Oregón. Al unir diversas formas de pensar y comprender el mundo con proyectos tangibles que demuestran las mejores prácticas en tiempos de cambio climático, trabajamos por la sanación mutua de la relación entre los seres humanos y la tierra.

Durante más de 60 años, Betty LaDuke ha viajado por el mundo como artista y activista, llevando su cuaderno de bocetos y su cámara a pueblos de Latinoamérica, Asia y África, así como a las remotas Papúa Nueva Guinea y Borneo. Estas experiencias inspiran las grandes pinturas acrílicas, grabados y paneles que exhibe en centros de arte y museos de todo el mundo. Fervientemente independiente, LaDuke rara vez pone su obra a la venta, creyendo que debería ser accesible para todos. Nacida en el Bronx, Nueva York, LaDuke recibió becas para la Universidad de Denver; el Instituto de Arte de Cleveland; y el Instituto Allende en San Miguel, México. Entre 1953 y 1956, conectar con los dinámicos muralistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo fue una experiencia formativa fundamental. Tras completar una maestría en Grabado en la Universidad Estatal de California en 1964, LaDuke impartió clases en la Universidad del Sur de Oregón en Ashland, Oregón, de 1964 a 1996, jubilándose como profesora emérita de Arte. La defensa internacional de LaDuke del trabajo de las mujeres artistas comenzó con su primer año sabático en la India en 1972. En los años siguientes, las exploraciones culturales se convirtieron en la base de su arte, organizado en exposiciones itinerantes: Impresiones de la India; China, la perspectiva desde afuera; Chiapas, México, Tierra y Libertad; África, Mito, Magia y Realidad; y Uniendo al Mundo. Obras seleccionadas de la obra de LaDuke, Sabiduría de la Tortuga: Personal, Política, Lúdica, se exhibieron en ScienceWorks de noviembre a diciembre de 2024.

Bill es ingeniero eléctrico de profesión, y la fotografía ha formado parte de su vida desde hace mucho tiempo para ejercitar su hemisferio derecho. En la primaria, aprendió técnicas de fotografía en blanco y negro en cuarto oscuro, tomando fotos con la cámara Argoflex de doble lente de su padre. En la secundaria, fue el único fotógrafo de su anuario y periódico semanal, tomando, imprimiendo y revelando cientos de metros de película. Simultáneamente, trabajó como asistente de cuarto oscuro en un estudio fotográfico a color especializado en retratos y fotografía aérea. Hoy en día, Bill se dedica principalmente a la fotografía de paisajes y arquitectura. Ha expuesto en cinco exposiciones con jurado en los últimos dos años. Ha publicado varios libros de fotografía y actualmente colabora con el Fondo Peregrine y el Centro de Artes Escénicas Perelman para proporcionar imágenes para sus necesidades de marketing y medios. Obras seleccionadas que representan la aurora boreal desde la perspectiva de Lofoten, Noruega, y Ashland, Oregón, se exhibieron en ScienceWorks de septiembre a octubre de 2024. Declaración del artista: «Me fascina constantemente la calidad de la luz y la textura en los extremos del amanecer y el atardecer. Trabajo para capturar la sensación de tranquilidad y las posibilidades de esos momentos especiales».

Shoshanah Dubiner es hija de inmigrantes europeos que inculcaron en su hija el amor por las artes y el aprendizaje. Empezó a dibujar y pintar de niña y asistía a clases de arte los sábados por la mañana en el Museo de Arte de Cleveland y luego en el Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco. Vivir en Florencia, Italia, como estudiante de intercambio de secundaria en 1960, rodeada de arte renacentista y de un pueblo amante del arte, fue uno de los mayores regalos que recibió. Sus años de estudio de humanidades en la Universidad de California en Berkeley, Harvard y Brandeis perfeccionaron sus sólidas habilidades analíticas, manteniendo intacta su imaginación. Tras obtener una Maestría en Bellas Artes en Diseño Teatral, Shoshanah trabajó como diseñadora de vestuario durante tres años en Italia. En 1978, se convirtió en Artista Residente del Consejo de las Artes de California en la Academia de Ciencias de California y colaboró con científicos e investigadores de diversas disciplinas científicas. Un curso sobre la Célula en la Universidad del Sur de Oregón (SOU) en 2007 despertó su interés por la célula y sus estructuras. El mundo de lo diminuto capturó su atención, y su obra tomó una nueva dirección: la naturaleza vista a través del lente del microscopio e interpretada con mitos y metáforas. Su obra combinó las explicaciones científicas del universo con la visión del poeta y el visionario. En 2008, se convirtió en una admiradora de los libros de Lynn Margulis y Dorion Sagan, quienes le dieron una interpretación profundamente nueva de la vida en la Tierra. Cuando Margulis falleció en 2011, Shoshanah pintó un homenaje a esa gran científica: Endosimbiosis: Homenaje a Lynn Margulis. Con sus colores audaces y formas enérgicas que expresan el entusiasmo de Shoshanah por el mundo material y vivo, la pintura se exhibió por primera vez en la celebración conmemorativa de Margulis en 2012 en la Universidad de Massachusetts Amherst y desde entonces se ha publicado en Staying with the Trouble de Donna Haraway, en Critical Zones, publicada por ZKM Center for Art and Media; y otras revistas. Recientemente, el Tríptico Protocélulas de Shoshanah, creado en colaboración con el profesor de Ingeniería Biomolecular David Deamer, estuvo en préstamo en el Centro Norris de Historia Natural de la Universidad de California en Santa Cruz. Shoshanah ha trabajado con estudiantes en las escuelas; impartido clases en el Instituto de Aprendizaje Permanente Osher de la SOU sobre patrones en la naturaleza; y creado arte al aire libre sobre polinizadores, polen y plantas para The Farm de la SOU. Actualmente, trabaja en un libro con sus obras que muestra cómo un artista transforma su experiencia vital en imágenes. El objetivo de Shoshanah es seguir pintando el mayor tiempo posible para mostrar a la gente la belleza de la Tierra. Obras seleccionadas de la colección "Inspirado por la Biología" de Dubiner y "El Proyecto del Pollinador", una serie de pinturas creadas para The Farm de la Universidad del Sur de Oregón, se exhibieron en ScienceWorks de mayo a junio de 2024.